Bibliographie

Actes des XVIIes Rencontres de didactique de la littérature, Lyon, juin 2016

Comité scientifique – Texte de cadrage – Comité de lectureBibliographieAccueil

Aden, J. (Ed.). (2008). Apprentissage des langues et pratiques artistiques: Créativité, expérience esthétique et imaginaire (Actes du Colloque “ Créativité, expérience esthétique et imaginaire : pratiques artistiques et enseignement/apprentissage des langues et cultures ”, mai 2007, IUFM de Créteil, Saint-Denis). Paris: Le Manuscrit.

Ahr, S., & Joole, P. (Eds.). (2013). Carnet/journal de lecture/lecteur. Quels, pour quels enjeux, de l’école à l’université? Namur: Presses Universitaires de Namur.

Bamford, A. (2006a). L’évaluation de l’éducation artistique et culturelle à l’École. La Lettre d’information (15 “Évaluation de l’éducation artistique et culturelle”). En ligne : http://www.inrp.fr/vst/LettreVST/pdf/fevrier2006.pdf

Bamford, A. (2006b). The Wow Factor: Global research compendium on the impact of the arts in education. Münster: Waxmann.

Bamford, A. (2008). Mesurer l’impact : Recherche(s) en éducation artistique et culturelle. In M. Rouhète (Ed.), Évaluer les effets de l’éducation artistique et culturelle (21–29). Paris: Documentation Franç./Centre G. Pompidou.

Baquès, M.-C. (2002). Art, histoire et enseignement. Paris: Hachette Éducation / CNDP.

Barthes, R. (1964). Rhétorique de l’image. In Oeuvres complètes, t. 1 (Rééd. 1993. Ed. orig. dans Communication, 4). Paris: Le Seuil.

Barthes, R. (1980). La Chambre claire. Paris: Le Seuil.

Browne, A. (1998). Une histoire à quatre voix. L’école des loisirs.

Browne, A. (2003). Les tableaux de Marcel. L’école des loisirs.

Camus, A., Grindat, Henriette, & Camus, A. (1965). La postérité du soleil (Rééd. Gallimard, 2009). Lausanne: Edwin Engleberts.

Chabanne, J.-C., & Bucheton, D. (Eds.). (2002). Parler et écrire pour penser, apprendre et se construire: l’écrit et l’oral réflexifs. Paris: PUF.

Chabanne, J.-C., & Dufays, J.-L. (Éd.). (2011). Repères 43, Parler et écrire sur les œuvres: une approche interdidactique des enseignements artistiques et culturels. Lyon: ENS de Lyon/Institut français de l’éducation.

Chabanne, J.-C., Parayre, M., & Villagordo, E. (Éd.). (2012). La rencontre avec l’œuvre : éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture (Actes des journées d’études scientifiques JEPEAC, Perpignan, 29-31 oct. 2009). Paris: L’Harmattan.

Chabanne, J.-C. (2013). Histoire des arts et jeux de langage : comment parler de l’œuvre  ? Le Français aujourd’hui, Histoire des arts: de la notion à la discipline(182), 55‑66.

Chabanne, J.-C. (2015). Arts and Literacy: the Specific Contributions of Art to the Development of Multiliteracy. In V. Bozsik (Ed.), Improving Literacy Skills across Learning (CIDREE Yearbook 2015) (118–135). Budapest: Hungarian Institute for Educational Research and Development/Consortium of Institutions for Development and Research in Education in Europe.

Char, R., Braque, G., & Arp, J. (1953). Lettera amorosa (Illustrations de G. Braque et de J. Arp). Paris: Gallimard.

Demougin, F. (1996). Adaptations cinématographiques d’œuvres littéraires. Toulouse: CRDP Midi-Pyrénées.

Demougin, F. (2001). Initiation aux méthodes d’analyse littéraire et artistique. Poitiers: CNED.

Demougin, F. (2003). Voir ou lire: Pour une éducation du regard. Paris : L’Harmattan.

Demougin, F. (2004). Lecture d’image et (re) positionnement du lecteur. In A. Rouxel & G. Langlade (Eds.), Le sujet lecteur: lecture subjective et enseignement de la littérature (317–328). Rennes: Presses Universitaires de Rennes.

Dessons, G. (1994). Dire la manière : les poèmes de peintre. In J. O. Majastre (Ed.), Le Texte, l’oeuvre, l’émotion (Deuxièmes rencontres internationales de sociologie de l’art de Grenoble). Bruxelles: La Lettre Volée.

Dessons, G. (2001). Une poétique de l’art comme critique d’une esthétique de l’art. In A. Boissinot (Ed.), Littérature et sciences humaines (Actes du colloque de Cergy-Pontoise, nov. 1999, 161–173). Cergy-Pontoise: Université de Cergy-Pontoise.

Dieudonné, J. (2005). “Une lettre qui tourne mal” : Jean Paulhan face à la peinture de Jean Dubuffet. In D. Vaugeois (Ed.), L’écrit sur l’art: un genre littéraire (149–162). Pau: Publications de l’Université de Pau.

Eduscol. (2015, April 10). EPI [Enseignements pratiques interdisciplinaires]. Communiqué de presse de la Ministre de l’éducation, “Collège : mieux apprendre pour mieux réussir.” Consulté le 2015 : http://eduscol.education.fr/pid23187/projet-pluridisciplinaire-a-caractere-professionnel.html

Faure, É. (1926). Histoire de l’art. L’art moderne, tome 1 (1e éd. 1920, revue et augm. 1976). Paris: Livre de poche.

Félix, J.-J. (2011). Enseigner l’art de la danse ? L’acte artistique de danser et les fondements épistémologiques de la didactique de son enseignement (Préface de J.C. Chabanne). Bruxelles: De Boeck.

Fraisse, E. (2008). Présentation du symposium : Problématique, enjeux, interrogations. In M. Rouhète (Ed.), Évaluer les effets de l’éducation artistique et culturelle (13–19). Paris: Documentation Française/Centre G. Pompidou.

Genette, G. (1984). Comment parler de la littérature ? (2). Le Débat 29 (29), 144–148.

Guest, T., & Celant, G. (1981). Books by artists. Toronto, Canada: Art Metropole.

Heinich, N. (2010). L’art contemporain exposé aux rejets. Études de cas (1e éd. 1997, chez Jacqueline Chambon). Paris: Librairie Arthème Fayard/Pluriel.

Hendler, J. (2009). Le paragone, sa pratique, son déclin: la comparaison compétitive peinture-sculpture en Italie de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle (Thèse sous la dir. de Philippe Morel). Université Paris 1, Paris.

Joutard, P. (1988). Rapport de la mission de réflexion sur l’enseignement de l’histoire, de la géographie et des sciences sociales. Paris: Ministère de l’Éducation Nationale.

Lagerroth, U.-B., Lund, H., & Hedling, E. (Eds.). (1997). Interart Poetics: Essays on the Interrelations of the Arts and Media. Amsterdam/Atlanta, GA: Rodopi.

Lands, A. (2015). Conversations in the Studio Art. Classroom Informal Peer Conversations in the Studio Art Classroom and the Influence on Students Creative Processes. Saarbrücken: Lambert Academic Publishing.

Lebrat, I. (2010). Danser le poème, une voie de création essentielle. Le Français Aujourd’hui 169, 65–70.

Le Français aujourd’hui 182. (2013). Histoire des arts, de la notion à la discipline. (J.-M. Baldner & A. Barbaza, Eds.). Paris: AFEF-Armand Colin.

Malraux, A. (1931). Lettre à Edmond Jaloux du 12 janvier 1931. In C. Moatti (Ed.), Écrits sur l’art, t.I (Fonds Doucet. Ed. de la Pléiade, 1265 sq. Cité dans Vaugeois 2005 : 28). Paris: Gallimard.

Martinand, J.-L. (1981). Pratiques sociales de référence et compétences techniques. À propos d’un projet d’initiation aux techniques de fabrication mécanique en classe de quatrième. In A. Giordan (Ed.), Diffusion et appropriation du savoir scientifique: enseignement et vulgarisation (Actes des Troisièmes Journées Internationales sur l’Éducation Scientifique, 149–154). Paris: Université Paris 7.

Massol, J.-F. (2001). La lecture des textes littéraires, des images, du spectacle vivant : éléments de problématique et questions. In M.-J. Fourtanier, G. Langlade, & A. Rouxel (Eds.), Recherches en didactique de la littérature (Actes des journées d’étude de Rennes (2000), 105–109). Rennes: Presses Universitaires de Rennes.

MEN Ministère de l’Éducation nationale (Éd.). (2003). Entre le texte et l’image: la place des arts visuels dans l’enseignement des lettres (Actes de l’université d’été organisée à Angoulême, 29 au 31 oct. 2001). Versailles: CRDP.

MEN Ministère de l’Éducation nationale. (2008). Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts (école, collège, lycée) (arrêté du 11-7-2008). Bulletin Officiel n° 32 du 28 août. Encart.

MEN Ministère de l’Éducation nationale. (2015-03). Socle commun de connaissances, de compétences et de culture (décret n° 2015-372 du 31-3-2015). Journal Officiel du 2 avril 2015.

MEN Ministère de l’Éducation nationale. (2015-05). Organisation des enseignements dans les classes de collège (arrêté du 19-5-2015). Bulletin Officiel du Ministère de l’éducation nationale, 28 mai(22).

MEN Ministère de l’Éducation nationale. (2015-07). Parcours d’éducation artistique et culturelle (arrêté du 1-7-2015). Journal Officiel du 7 juillet.

MEN Ministère de l’Éducation nationale. (2015-11). Programmes d’enseignement du cycle des apprentissages fondamentaux (cycle 2), du cycle de consolidation (cycle 3) et du cycle des approfondissements (cycle 4). Bulletin officiel spécial n° 11 du 26 novembre.

Montier, J.-P., & Hamon, P. (Eds.). (2007). À l’œil. Des interférences texte-images en littérature. Rennes: Presses Universitaires de Rennes.

Nachtergael, M., & Toth, L. (2015). Danse contemporaine et littérature: entre fictions et performances écrites. Pantin: Centre national de la danse.

Picard, M. (2002). La tentation. L’art comme je. Nîmes: Jacqueline Chambon.

Pickering, R. (2005). “Comment parler peinture ?” La critique d’art de Valéry, genre naissant entre distraction, digression et virtualité. In D. Vaugeois (Ed.), L’écrit sur l’art: un genre littéraire (Figures de l’art 9, Revue d’études esthétiques, 121–136). Pau: Publications de l’Université de Pau.

Pouilloux, Y. (2005). Y. Bonnefoy / A. Hollan : La présence du monde. In D. Vaugeois (Ed.), L’écrit sur l’art: un genre littéraire (195–210). Pau: Publications de l’Université de Pau.

Rascal. (2002). Au point du cœur. L’école des loisirs.

Rensselaer, W. L. (1998). Ut pictura poesis: humanisme et théorie de la peinture, XVe – XVIIIe siècles (Troisième tirage). Paris: Macula.

Rispail, M. (2011). Littéracie : une notion entre didactique et sociolinguistique – enjeux sociaux et scientifiques. Forumlecture, 2011(1), 1–11.

Rollet, S. (1996). Enseigner la littérature par le cinéma. Paris: Nathan.

Rouan, F., & DGESCO (Eds.). (2003). Le peintre et le livre. In Entre le texte et l’image: la place des arts visuels dans l’enseignement des lettres (131–138). Versailles: Sceren/CRDP.

Schefer, J.-L. (2007). Histoire de l’art et critique d’art. In Encyclopedia Universalis.

Serceau, M. (2000). L’Image et le cinéma dans l’enseignement des Lettres. Poitiers: CRDP/CNDP.

Serre-Floerscheim, D. (1999). Les genres littéraires de l’image au texte. Paris: Delagrave.

Souriau, E. (1947). La correspondance des arts: éléments d’esthétique comparée. Paris: Flammarion.

Sterckx, P. (2014). Les plus beaux textes de l’histoire de l’art (Ed. augm., 1e éd. 2009). Paris: TTM éditions.

Trompette, P., & Vinck, D. (2009). Retour sur la notion d’objet-frontière. Revue d’anthropologie des connaissances, 3(1), 5–27. http://doi.org/10.3917/rac.006.0005

Vaugeois, D. (2001). Quand la fiction se manifeste : essais sur l’art et production de la fiction (Malraux, Bonnefoy). Colloque En Ligne “L’effet de Fiction” Sur Le Site de Fabula.org, http://www.fabula.org/effet/interventions/17.php.

Vaugeois, D. (2006). Classe transgénérique et genres transfuges : le statut des “écrits sur l’art.” Communication au colloque « Le Genre de travers : littérature et transgénéricité », 16, 17 et 18 nov. 2006, Université de Poitiers / Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, FORELL (E.A. 3816).

Verrier, J. (2009). Interpréter à haute voix. In M. Butlen & V. Houdart-Mérot (Eds.), Interpréter et transmettre la littérature aujourd’hui. Cergy-Pontoise: Encrage Université.

Vouilloux, B. (1992). Le texte et l’image : Où commence et comment finit une interdiscipline ? (Littérature, 87, mars(La moire de la littérature), 95‑98.

Vouilloux, B. (1997). Langages de l’art et relations transesthétiques. Paris/Tel Aviv: Éditions de l’Éclat.

Vouilloux, B. (2000). Langage et arts visuels. Réflexions intempestives sur un champ de recherches. Lieux Littéraires / La Revue (Université Paul-Valéry), juin(1), 203–223.

Vouilloux, B. (2005). Les écrits sur l’art forment-ils un genre ? In D. Vaugeois (Ed.), L’écrit sur l’art: un genre littéraire (Figures de l’art 9, revue d’études esthétiques, 33–52). Pau: Publications de l’Université de Pau.

Webb, R. (1999). Ekphrasis Ancient and Modern: the Invention of a Genre. Word & Image, 15(1), 7–18. http://doi.org/10.1080/02666286.1999.10443970

Winner, E., Goldstein, T., & Vincent-Lancrin, S. (2014). L’art pour l’art? L’impact de l’éducation artistique, la recherche et l’innovation dans l’enseignement. Paris: Éditions OCDE. http://www.oecd-ilibrary.org/fr/education/l-art-pour-l-art_9789264183841-fr

Yacobi, T. (2000). Interart Narrative: (Un)Reliability and Ekphrasis. Poetics Today, 21(4), 711–749. http://doi.org/10.1215/03335372-21-4-711

Yerlès, P. (1996). La lecture littéraire et le grain de la voix. In J.-L. Dufays, L. Gemenne, & D. Ledur (Eds.), Pour une lecture littéraire (vol. 2). Actes du colloque de Louvain-la-Neuve (1995) (101–108). Bruxelles: De Boeck-Duculot.

Comité scientifique – Texte de cadrage – Comité de lectureBibliographieAccueil